有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
光良的情歌如同老朋友一樣,始終穩妥地陪伴著我們。無論你是從回憶裡來,或是渴望奔赴回憶的旅程。光良的歌總讓你能找到屬於自己情感的共鳴。
光良 第二主打 情歌 LIVE,值得讓你再次銘記珍藏。
【大马LiveTV】
当一个人被套上‘情绪化’这个标签后,很多事情会有理说不清,彷佛你对任何事情的要求或不满意,都可以直接被归纳为‘情绪化’。
这些描述,光良早就熟悉,也承认部分观点。
常缺席马来帮
也许很多人会觉得,在台湾乐坛的‘马来帮’里,光良经常缺席。你看,阿牛执导的电影《初恋红豆冰》就是没有他。
媒体也曾报导,光良的要求很高,甚至高到‘难搞’;或者说,他是一个率直到近乎情绪化的人。你看,最近他才在微博上直言,台湾电台规定歌手一定要发专辑(而不能只发单曲),他的歌才可在音乐排行榜中上榜,跟不上中国内地的脚步。
你知道,当一个人被套上‘情绪化’这个标签后,很多事情会有理说不清,彷佛你对任何事情的要求或不满意,都可以直接被归纳为‘情绪化’。
这些描述,光良早就熟悉,也承认部分观点。他说:“我对很多事情的要求高,不在于分数(成果)的高,而在于过程的高。”这跟他的理性有关。
用理性经营感性
一个从4岁开始弹钢琴、初中二开始创作、擅长作曲编曲的创作型歌手,而且被形容为情绪化的人,不是感性大于理性吗?正好相反。
中学时期,光良是理科生,毕业后主修计算机工程系,学修理计算机、处理电子部分和硬件部件。对他而言,做每件事都有一套程序,他称之为‘逻辑’ 。
“要是少了一个步骤,我会觉得我没办法检查我的成功或失败,是什么因素造成。”
以办演唱会为例,他过去习惯了严格铺排。比方说,一首歌唱完后,要设计接下来讲什么话,或在几秒钟内接上另一首歌,避免冷场。他在设计演唱会的节奏感,但这么一来,整个演唱会就会让人感觉硬邦邦。
也是经验使然,光良后来放开了这一套严密的所谓逻辑。“以前我会把每一颗螺丝都锁得很紧;现在我也一样锁上螺丝,但每一颗螺丝都松松的,必要时才可以让它松动、更改。”
“我用我的理性去经营我的感性。当理性碰到感性的时候,理性就会退让。”这是光良的平衡之道。
内心自卑
可是,‘情绪化’这个标签,在好长一段时间里,还是不断地缠绕着光良。他曾经困顿,在‘光良品冠’时期一度悲观、消极、对事情失去欲望和想法,甚至怀疑自己还要不要继续作音乐。即使是公司决定带‘光良品冠’进军台湾乐坛,他也很抗拒,还问自己,我们准备好了吗?有这么红了吗?有必要去台湾吗?他形容当时的状态,外表看起来很不错,背后其实很糟糕。
直到他和一位记者谈话。对方说:“你知不知道,你是一个可以被擦亮的东西,但你一直没有被擦亮?”
他怀疑。因为当时他自卑,不喜欢自己。
“其实人最可怜的不是因为他自卑或其它因素,而是他已经知道所有状态,但他选择继续这样下去。”
那位记者接着说:“你是一个很‘真’的人,只要有一个人可以打开你的保险箱,你就什么事情都可以谈!”
“可是这样的人很容易让自己受伤害,所以有一个密码,懂得的人就可以打开它(光良内心的保险箱)。”
这番话让光良豁然开朗,他形容像一面镜子那样反映出他的内心世界,所以他决定暂停所有工作,跳开他熟悉的环境,到纽约生活一个月。
擦亮了心眼
“我很怕陌生,却跑到地球的另一端去,每天什么都不做,只是跟自己相处,听听自己说什么;去感觉自己的存在、感觉自己跟环境和其它人的互动和关系。”
也正是在纽约,他发现以前逃避的东西都有了答案,也才发现自己原来是非常害怕寂寞的人。从纽约回国后,他重新找到了做音乐的冲动。
2005年,一曲《童话》将光良的歌唱事业带到另一高峰,也使他冲出台湾,一路红到香港和中国大陆,同时占据中港台各大音乐排行榜榜首,获奖纪录辉煌。人生的转折点就此开展。
“《童话》之后,我急速成长。”光良把一只手提到及眉的高度,比划着说:“因为我的歌把我带到这个高度”,他举起另一只手,握拳说:“所以我一定要把自己Upgrade上去。”
是的,他离开了原属的唱片公司,也早已没有了品冠的陪伴,所以他一定要提升和改变自己。
“当我Upgrade自己的时候,我才发现其实‘改变’并没有我想象中恐怖。慢慢地自信就建立起来了。”
在《童话》取得成功后,光良说他摆脱了他原先‘怕生’、胆小和自卑的个性。如今,他正在为12月的演唱会筹备和宣传。他相信这个阶段的他和这个阶段的歌迷,将会有更丰富的交流。
也许正如那位记者所说,光良被擦亮了。
撰文:
陈丽亭,ntv7华语新闻主播。
LifeTV.com.my《有缘相聚》栏目本期嘉宾陈丽亭和另一嘉宾光良对谈的过程,你会发现光良并不是我们这些年来所认识的光良,他只是情绪化、要求又高又多、保护色很重?原来不只这样。
有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
光良的情歌如同老朋友一樣,始終穩妥地陪伴著我們。無論你是從回憶裡來,或是渴望奔赴回憶的旅程。光良的歌總讓你能找到屬於自己情感的共鳴。
光良 第二主打 情歌 LIVE,值得讓你再次銘記珍藏。
有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
光良的情歌如同老朋友一樣,始終穩妥地陪伴著我們。無論你是從回憶裡來,或是渴望奔赴回憶的旅程。光良的歌總讓你能找到屬於自己情感的共鳴。
光良 第二主打 情歌 LIVE,值得讓你再次銘記珍藏。
《十二夜2:回到第零天》主題曲 〈大寶貝小寶貝〉由知名作詞人李焯雄填詞、黃建為作曲; 歌曲製作編排上特地安排與台灣原聲合唱團和聲,光良為了讓孩子們更有臨場感,特地陪合唱團一起錄製,還自嘲:「其實我們是『老寶貝小寶貝』!」 電影《十二夜2》的主題曲《大寶貝小寶貝》其實是毛小孩唱給人類聽的情歌,像電影一樣,這次我們換個角度看世界。 人類對動物的愛,往往是有條件的,我們挑,但狗狗不會。牠們「不在乎你美不美」, 也不會過問你的來歷,「不問過去/與你四目相對」「愛定你不後悔」。 事實上,你就是牠們的全部,「你是全世界,沒有例外」。 日常的我們會裝,心裏愛討拍,明明依賴對方,又裝作不是。動物真誠得多,「快樂就擺尾」。 《十二夜2》這次從關懷流浪狗被撲殺的議題,轉到關注如何讓浪浪們找到身與心的家。 如何為浪浪建設比較合理的收容所,這是第一重意義的家,而更重要的是為牠們找到最終的家, 有人類共居的家,因為「有你的所在/是家的所在」。 放生不等於自由,浪浪們其實無法獨立獵食,他們離不開人類,但我們卻有太多理由棄養牠們。 《十二夜2》很多篇幅在紀錄志工們一次又一次為浪浪們營造家的努力, 他們的苦心多次被質疑,得不到認同,我們很容易會想到自己:我們如何努力地安頓自己,我們不也是在找一個家嗎? 沒有局外人,我們和浪浪們並沒有不同:「你是全世界/沒有局外」。 希望能夠透過主題曲溫暖的聲線來感謝,讓更多人來關心議題外。 由衷地感謝支持《十二夜2》的所有朋友們。 因為你們才能讓這個世界更好。
新锐创作人陈钰羲作品“1901的上一位房客”写的则是人离开家乡到异地居住偶有的愁绪。1901是一个房号,代表租屋处的房号,上一个房客是代表过去的自己,寻找自己初心的感觉, 1901是作者朋友住处的房号,有次跟朋友在聊天,身边有很多人离开自己家乡,在异地居住,当生活上不是很顺遂、很想回家的时候,只有自己一个人要面对这些事。 独处时会思考自己为何在此,是不是还走在初衷的道路上。生活上会面对到很多负面的东西,因为自己一个人住,所以要自己消化吞掉,也担心自己离家太久不知道家人好不好的感觉。 作者认为一个人居住的孤独感会累积的,累积到一个程度可能心中小宇宙会爆炸,但歌中的主角最后找到了希望,带有正面的意义:只要心不是孤独到处都是他的家。 而光良也回想自己当年首次家乡怡保到吉隆坡念大专的孤独心情。特别是光良念的又是电子工程系,加上自己不是特别会社交的人,和同学间没有太多互动与话题,还好当时可以跨系去参加别科系举办的音乐表演,让他最孤独乏味的大专二年生活,稍微有一点趣味和色彩。
「雨中的讚美詩」同樣是用天氣在形容一個人孤獨黑暗時刻的心情-在雨中的一絲絕望,我們習慣歌頌美好的東西,但當世界真相出現在我們面前時,我們該如何面對? 每個人在追尋人生的道路上,多少會遇到風浪跟困難,但這首歌想讓大家去感受到我們在面對不如意或面對黑暗跟風浪的時候,我們要用什麼心態去面對。希望能帶給聽眾溫暖跟慰藉,不管在風雨或黑暗中都可以不害怕的前行。每個人都有信仰,但你在遇到不如意的時刻,都會有一個傾訴、思考疑問的對象。覺得讚美詩就是在一片汪洋中,當你覺得潛入漫長怎樣都走不到終點的時候,讚美詩可以帶給你一些光明與力量。 而光良也分享自己在年輕時候,也有過見不得別人好,不希望和自己競爭的人成功的負面心態時候,但後來他漸漸明白,別人失敗,自己也不見得成功,就像感情裡,你希望那個前女友或前男友跟他的現任情人吵架分手,但即便他們分手了,你也不會再是他們選擇的對象,冷靜的想通,理性的分析就是給自己最好的讚美詩。