有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
光良的情歌如同老朋友一樣,始終穩妥地陪伴著我們。無論你是從回憶裡來,或是渴望奔赴回憶的旅程。光良的歌總讓你能找到屬於自己情感的共鳴。
光良 第二主打 情歌 LIVE,值得讓你再次銘記珍藏。
【内地新浪】
从《第一次》到《童话》,光良的情歌总能引起恋爱中人的共鸣,其中的奥秘是不是因为这些歌都来自于他自己的故事呢?7月29日,情歌王子光良将登陆保利剧院,举行出道17年来在北京的首场个人演唱会。正在全国巡演间隙的光良昨天接受专访,畅谈了他对于音乐与生命的体悟。谈到创作灵感产生的根源,他坦言里边只是有一些生活的片段,或者一些依稀的心境,并没有哪首歌是直接的写照,在他看来,“歌肯定都是要修饰的,但关键是抒发的情感一定要是真实的”。
在歌声中寻找各自的故事
在光良所有情歌中,《童话》无疑是传唱度最广的一首。他说当初在创作的时候并没有想到要刻意迎合什么样的情绪,只是写出了自己对浪漫爱情的期待,能够触动这么多人的心弦,应该是因为人们对爱情的感受是共有和相通的。为此光良还放弃了在演唱会上邀请嘉宾合作的想法,虽然制作团队给他提过建议,觉得请一位女嘉宾来合唱这首歌的话,现场效果会更好,但光良说:“如果邀请一个嘉宾上来唱,会让台下的观众缺少参与感,因为《童话》里有每个人自己的故事,所以我更希望大家在一起唱这首歌时,可以尽情表达出各自不同的心情。”
此次巡演的曲目都是光良从17年来的创作中精心筛选出来的,包括“无印良品”时期和单飞之后大家耳熟能详的几乎所有经典,如《掌心》、《童话》、《第一次》,也有去年的新歌《台北下着雨的星期天》。特别值得一提的是,歌迷这次还有机会听到光良演绎他为其他歌手创作的歌曲,比如梁静茹(微博)的《勇气》、刘若英(微博)的《我等你》等。当被问及翻唱这些已被女歌手唱红的作品是否有压力时,光良表示很轻松,“都是自己写的歌,当初没有人唱的时候就是我唱的,所以我最能把握它的意境和韵律,现在一唱这些歌就像回到了最初写歌时的状态”。
不善于表达感情的情歌王子
“小时候父母总希望孩子们尽快长大,现在又很想我们多回家。”无论在演唱会现场还是在采访中,光良的言谈中总流露出对家人的深深眷恋。近年来为了兼顾家庭与事业,光良开始邀请父母跟随自己外出巡演。虽然今年父母因事未能成行,但他不久前还特别申请到一个月的假期,带父母到新西兰去找二哥,于是有了10年来弥足珍贵的10天团聚。
他说二哥15岁的大儿子在学校参加乐团,很喜欢音乐,也很喜欢他的歌。“他把几首自弹自唱我的歌放到了网站上,被大量转发后,我才知道这件事。这大概是幼年时埋下的种子,他还是5岁时听过一场我的演唱会,此后就一直远隔千山万水。没想到现在他依然爱唱我的歌,这就是亲情的力量吧。”光良表示他很希望今后能邀请到侄子来参加他的演唱会,到舞台上为自己伴奏,“这一幕想起来就很感动”。
尽管被称为“情歌王子”,光良却表示自己在生活中并不善于表达感情,所以虽然很爱家人,但至今也没有一首专门写给父母亲人的歌。“会觉得有些肉麻”,光良招牌式的笑容里有着一贯的腼腆,但他说,当他演唱那些代表作的时候,总是在触动听众的同时深深触动了自己,想起自己的亲人和爱人,“所以也可以说,其实每首歌都是写给他们的吧”。
真诚的音乐总会有知音
一贯安静得甚至有些严肃的光良说到自己的缺点时很令人意外,他说自己“太容易激动”。“可能是我唱的歌给了大家一种误解,但事实上我是个喜怒哀乐表现得很直接的人,尤其是以前,不开心马上会表现出来,现在反倒懂得控制一点了。”不过尽管已经在成熟的过程中学会了自制,光良说他在舞台上还是想呈现给大家一个真实的自我,没有太多的掩饰。“我不喜欢那种演唱会,几分几秒掐得很准,吊一些钢丝什么的,那样的话,大家是在看一个秀,而不是一个人。在这次的演唱会上,我只想随意一点,想到什么就说,是怎样的情绪就怎样唱。”
随心所欲、有感而发也是光良对待音乐创作的态度,谈起近年来新作不多,他笑言:“其实我一直在写歌,只是写得很慢,我一定要有感触了才可以写出来。”在《童话》之后,《约定》、《不会分离》、《太天真》到最近的《台北下着雨的星期天》,光良始终保持着不紧不慢的发片速度,和这个求新求变、娱乐至上的市场大环境有些格格不入。他说他不会刻意寻求风格的转变,更不懂得制造新闻,“我很庆幸喜欢我的人似乎都不太喜欢绯闻啊什么的,但是每当我发新片的时候大家都会来支持,这才是真正的知音。我始终相信,只要我的音乐是真诚的,就总会有欣赏它的人”。
有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
光良的情歌如同老朋友一樣,始終穩妥地陪伴著我們。無論你是從回憶裡來,或是渴望奔赴回憶的旅程。光良的歌總讓你能找到屬於自己情感的共鳴。
光良 第二主打 情歌 LIVE,值得讓你再次銘記珍藏。
有些事,你以為已經忘記了。
有些歌,卻能溫柔地喚起你以為忘記了的回憶。
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《十二夜2:回到第零天》主題曲 〈大寶貝小寶貝〉由知名作詞人李焯雄填詞、黃建為作曲; 歌曲製作編排上特地安排與台灣原聲合唱團和聲,光良為了讓孩子們更有臨場感,特地陪合唱團一起錄製,還自嘲:「其實我們是『老寶貝小寶貝』!」 電影《十二夜2》的主題曲《大寶貝小寶貝》其實是毛小孩唱給人類聽的情歌,像電影一樣,這次我們換個角度看世界。 人類對動物的愛,往往是有條件的,我們挑,但狗狗不會。牠們「不在乎你美不美」, 也不會過問你的來歷,「不問過去/與你四目相對」「愛定你不後悔」。 事實上,你就是牠們的全部,「你是全世界,沒有例外」。 日常的我們會裝,心裏愛討拍,明明依賴對方,又裝作不是。動物真誠得多,「快樂就擺尾」。 《十二夜2》這次從關懷流浪狗被撲殺的議題,轉到關注如何讓浪浪們找到身與心的家。 如何為浪浪建設比較合理的收容所,這是第一重意義的家,而更重要的是為牠們找到最終的家, 有人類共居的家,因為「有你的所在/是家的所在」。 放生不等於自由,浪浪們其實無法獨立獵食,他們離不開人類,但我們卻有太多理由棄養牠們。 《十二夜2》很多篇幅在紀錄志工們一次又一次為浪浪們營造家的努力, 他們的苦心多次被質疑,得不到認同,我們很容易會想到自己:我們如何努力地安頓自己,我們不也是在找一個家嗎? 沒有局外人,我們和浪浪們並沒有不同:「你是全世界/沒有局外」。 希望能夠透過主題曲溫暖的聲線來感謝,讓更多人來關心議題外。 由衷地感謝支持《十二夜2》的所有朋友們。 因為你們才能讓這個世界更好。
新锐创作人陈钰羲作品“1901的上一位房客”写的则是人离开家乡到异地居住偶有的愁绪。1901是一个房号,代表租屋处的房号,上一个房客是代表过去的自己,寻找自己初心的感觉, 1901是作者朋友住处的房号,有次跟朋友在聊天,身边有很多人离开自己家乡,在异地居住,当生活上不是很顺遂、很想回家的时候,只有自己一个人要面对这些事。 独处时会思考自己为何在此,是不是还走在初衷的道路上。生活上会面对到很多负面的东西,因为自己一个人住,所以要自己消化吞掉,也担心自己离家太久不知道家人好不好的感觉。 作者认为一个人居住的孤独感会累积的,累积到一个程度可能心中小宇宙会爆炸,但歌中的主角最后找到了希望,带有正面的意义:只要心不是孤独到处都是他的家。 而光良也回想自己当年首次家乡怡保到吉隆坡念大专的孤独心情。特别是光良念的又是电子工程系,加上自己不是特别会社交的人,和同学间没有太多互动与话题,还好当时可以跨系去参加别科系举办的音乐表演,让他最孤独乏味的大专二年生活,稍微有一点趣味和色彩。
「雨中的讚美詩」同樣是用天氣在形容一個人孤獨黑暗時刻的心情-在雨中的一絲絕望,我們習慣歌頌美好的東西,但當世界真相出現在我們面前時,我們該如何面對? 每個人在追尋人生的道路上,多少會遇到風浪跟困難,但這首歌想讓大家去感受到我們在面對不如意或面對黑暗跟風浪的時候,我們要用什麼心態去面對。希望能帶給聽眾溫暖跟慰藉,不管在風雨或黑暗中都可以不害怕的前行。每個人都有信仰,但你在遇到不如意的時刻,都會有一個傾訴、思考疑問的對象。覺得讚美詩就是在一片汪洋中,當你覺得潛入漫長怎樣都走不到終點的時候,讚美詩可以帶給你一些光明與力量。 而光良也分享自己在年輕時候,也有過見不得別人好,不希望和自己競爭的人成功的負面心態時候,但後來他漸漸明白,別人失敗,自己也不見得成功,就像感情裡,你希望那個前女友或前男友跟他的現任情人吵架分手,但即便他們分手了,你也不會再是他們選擇的對象,冷靜的想通,理性的分析就是給自己最好的讚美詩。